Икебана – композиции из живых цветов

Для чего изучают икебана?

Занятия икебана – элитные занятия, это всегда было и есть престижно;

Икебана воспитывает высокий художественный вкус, утонченные манеры;

Женщина, занимающаяся икебана, – предмет гордости для своего мужчины;

Икебана помогает обрести гармонию;

Икебана – это способ раскрыть свой творческий потенциал и стать счастливее.

На занятиях участники постигают тонкости цветочной аранжировки, прикоснувшись к самым истокам природы, изучив ее отражение в нашем мире. Аранжировка выполняется из живых цветов.

Длительность мастер-класса – 2 ч.

Подарок на 1 человека – 450 грн, 2 человека – 900 грн. Расходные материалы включен

Записаться на мастер-класс Расписание мастер-классов Цена

Вкрадце об икебане

Икебана - искусство, в котором встречаются и по воле человека гармонично сочетаются цветы, веточки, стебли, листья, плоды, травы и другие растительные материалы. Суть икэбаны заключается в том, чтобы передать всю красоту и разнообразие природы через одну - две веточки или даже один колосок или цветок. Икебана дословно обозначает цветы, которые живут. Это занятие для терпеливых людей, в Японии этому искусству учатся годами, но в своем доме, каждый может экспериментировать и заниматься этим увлекательным делом, тем более, что материалов достаточно, дело только в вашем желании и вашей фантазии.

Немного истории

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах. Издавна в Японии существовал обычай использовать цветы и травы, сорванные в поле или в горах для украшения волос, одежды и подношения различным божествам. С приходом в Японию буддизма была заимствована и традиция украшать цветами изображение Будды. Таким образом, первоначально икебана имела сакральную направленность и зародилась на основе древних ритуалов национальной японской религии Синто (Путь богов), обожествлявшей природу и храмовых подношений (Кугэ) принятых в буддизме.

Согласно легенде, в период правления императора Ёмэй (VI век), наследный принц Сётоку активный последователь и пропагандист буддизма путешествовал в поисках подходящего места для нового храма, решив искупаться в пруду, он повесил на иву амулет с изображением Нейрин Каннон (богини милосердия). выйдя из воды, он не смог снять вросший в дерево амулет и поэтому счёл место священным. Здесь и был построен храм Сиундзантё ходэра ("вершина горы фиолетовых облаков"), который чаще всего называют Роккакудо из-за его шестигранной формы. Алтарные композиции привлекали внимание верующих своей простотой и изысканностью. Находясь среди гармоничной красоты природы, люди приходили к обновлённому пониманию их собственного существования. Композиции того времени, создаваемые на основе цветов и веток, назывались Татэбана.

Наряду с Татэбана в эпоху Муроматти возникает и развивается стиль Рикка. Постепенно этот стиль (Рикка) приобретает огромную популярность в среде знати и военного сословия (сёгунат).

В эпоху Момояма возникает и получает широкое распространение чайная церемония, которая предъявляет новые требования к цветочным композициям. Появившийся в этот период стиль получил название Нагэирэбана. В нём срезанные цветы свободно опираются о края сосуда и предстают в своём природном виде. Позднее композиции для чайной церемонии стали называть - Тябана - икэбана одного цветка, воплощающая эстетическое восприятие "изящной простоты". Такая работа, украшающая чайный павильон, наряду с каллиграфией служила элементом, символизирующим душевный покой. Цветы выбирались самые простые, скромные; брали их немного, иногда даже одно растение. В таких композициях воплощались идеи дзен-буддизма, видя в малом большое, предпочитая простое и естественное.

Стили и символы в икебане

Новые взгляды изменили стиль жизни и соответственно интерьер японского дома, а с появлением ниши - токонома возникает стиль Сёка, отражающий естественную красоту растущего в природе растения.

С вступлением Японии в эпоху Мэйдзи (XIX в.) правительство вводит курс преподавания икэбана в школах для девочек. В это же время с распространением в Японии европейского стиля жизни, возникла необходимость в создании композиций для нового интерьера. Стили Морибана и Нагэирэ были разработаны в ответ на эти требования.

Позднее под влиянием современного искусства и развития новых технологий возник стиль Дзиюка -стиль свободного выражения чувств и эмоций человека. В соответствии с условиями современного общества произошли изменения также в стилях Рикка и Ссека.

Есть разные стили икэбаны и в основе деления лежат принципы расположения в пространстве и выбор разных сосудов. Основных веток может быть в композиции от 2-9, но чаще их бывает три, и они символизируют три начала: небо, человека и землю. Символ неба самая длинная ветка, а символ земли - самая короткая. Наверное, самый древний из всех стилей рикка в переводе поставленные цветы, основой служит обычно сосновая, сливовая или иная ветка,а вокруг расположены остальные восемь элементов, образующие сферу, это самый сложный стиль икэбаны. Обычно, эта аранжировка бывает монументальной и может достигать высоты до 1,5 м и ширины 1 м. Использовалась для украшения храмов и иных больших помещений.

Следующий, очень популярный стиль икебаны нагэире, в переводе означает брошенные в воду цветы. Цветы, как бы случайно и небрежно расставлены в сосуде (вазе). Вазу берут высокую с узким горлышком. Выражается красота веточки или стебля.

Стиль морибана, также очень популярен, составляется из нескольких видов цветов, расположена в плоской и широкой вазе. Главное в этом стиле разнообразие расцветки и красота пейзажа. Творят мастера и в свободном стиле, главное создать гармоничную композицию, соединить растение и вазу в единое целое. Цветы и растения меняются, как и времена года, меняются и композиции. Весной вся Япония отмечает два праздника 3 марта - День девочек и 5 мая - День мальчиков. В семьях, где есть девочки, ставят икэбана с использованием розовых и желтых цветов: берутся ветки цветущего персика (символ нежности) и мандаринового дерева. В семьях, где есть мальчики, ставят композиции из ирисов, цветы символизируют мужество, а листья напоминают по форме мечи.

Летние композиции обильны и пышны, часто используются лесные и луговые цветы. Осень благодатное время для фантазии: время разных расцветок листьев, время хризантем и спелых овощей и фруктов, время подсолнухов. Зимние материалы для икэбаны оголенные веточки лиственных деревьев или хвойных растений, очень широко используется сосна и ель.

Правильное окружение только оттенит красоту икебаны, скатерть или покрытие полочки для композиции выбирается не пестрое, нейтральных цветов. Можно устанавливать вазу на подставках: специальной черной или красной (бурой) дощечке, картоне, древесном спиле, бумаге. Аранжировки, стоящие на столе не должны быть высокими, а расположенные низко лучше делать из более высоких, прямых материалов. В прихожей можно использовать икэбану из одной ниспадающей ветви (веточка ивы, лианы) в легком бамбуковом сосуде. Когда смотришь на эти трогательные и прекрасные композиции из совсем простых и доступных элементов, то лучше понимаешь выражение красота спасет мир!

Икебана - это мудрость, которая приходить со временем. Сначала всегда хочется добавить много вещей, фактически, обучение искусству икебаны - это обучение убирать лишнее. Мы режем ветки, режем листья, потому что, даже если лист очень красив, он слишком большой. Если провести параллель с человеком, мы всегда хотим иметь много вещей. Икебана учит довольствоваться минимумом. Зеленый цвет является олицетворением весны и вместе с тем символизирует восток, ибо там рождаются день и весна как начало года. Зеленый цвет ассоциируется с планетой Юпитер, имеющей таинственный голубовато-зеленый цвет. Огонь воплощает красный цвет — цвет лета, юга и планеты Марс.

Белый цвет символизирует осень — время вызревания белоснежного риса, он соответствует первоэлементу металл (раскаленный добела), его связывают с западом и белесым цветом Луны.

Самое темное, глухое время года — зима — ассоциируется с черным цветом, с водой (с темными глубокими водами), с наименее яркой планетой Меркурий.

Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета, олицетворяющим животворящие силы стихии, землю.

Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икэбане образует сложный язык. Так, сосна и роза — это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) — молодость и вечность, сосна и пион — молодость и процветание, пион и бамбук — процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея — радость. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы — частый мотив икэбаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Существенно отметить, что ряд растений никогда не включается в праздничные композиции. Таковы, например, осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений, которыми по традиции украшают алтарь в буддийском храме.

У японцев есть три важнейших понятия, связанных с эстетическим осознанием мира: ханами (любование цветами), цукими (любование луной) и юкими (любование снегом). Отличие икэбаны как объекта созерцания (ханами) от двух других объектов эстетического созерцания состоит в том, что она есть результат активной роли человека.

В японской культуре икебана нередко выступает как посредник в общении между людьми. Икебану дарят родным и друзьям как знак добрых пожеланий. Гостя приглашают полюбоваться икэбаной, созданной для того, чтобы почтить его или выразить радость по поводу его прибытия. Икэбану готовят, чтобы отметить особые празднества или просто использовать ее как объект для дружеской беседы. Правила хорошего тона в японском обществе не позволяют смотреть собеседнику прямо в глаза - это может быть сочтено как непочтительность или назойливое любопытство. Лучшим способом установления контакта и является икебана.